走进莆田市腾辉工艺厂，郑春辉正手执一刀一木锤，雕琢着《桃花源记》。“这个位置材质硬，不用过多修饰，稍加打磨就能现出山中丹霞地貌状。”其间，他几次叫来身边的徒弟，作一番叮嘱。

与《桃花源记》相似的山水系列题材，郑春辉并不陌生。近些年，这类题材成了他创作的主角。等一块好木头，利用其天然形态引人遐思;由人生的复杂经历延伸出去，赋予作品主题;带着浓厚的诗词意蕴，让作品借古喻今。

在许多人看来，郑春辉做到了让木头“开口说话”。但他还在不断地尝试，努力在木头上雕出“诗意的栖居”，也努力为莆田木雕行业标新立异。

让观者畅游思索

在莆田做木雕，衡量一个人的技艺，是看人像雕刻中人脸开得好不好。“我后来走山水的路线，把中国山水画立体地呈现在木头上，其实有点不务正业。”郑春辉说。

2018年5月1日，春辉木雕艺术馆正式开馆。郑春辉将作品搬来，在馆中集中展示。用他的话说，这样一来增加莆仙文化展出的窗口，二是加深莆田木雕行业的人文底蕴。

艺术馆中有一作品《平沙落雁》，观者啧啧称奇。只要打开相机对准镜头定格，成像即如一幅中国水墨画：沉香木的空白处犹如大片的沙，几只雁在其中悠闲踱步，惟妙惟肖。

“我通过木料上凹凸不平的块面和起伏的轮廓线来创作。”郑春辉解释，山水画讲布局，而布局又重留白，这个讲究同样适用于木头上。

利用木头自身的形态，显现出空间意境，这个过程特别美妙。郑春辉说他创作最终的目的是：“让观赏者可以在这个空间中畅游思索，而非将他们的思绪锁定在某个具体的空间。”

回头看，郑春辉认为自己也有不少失败的作品，包括获奖的作品。比如馆里有一个《百龙图》。“当大家说这个作品好、大气的时候，我就觉得特别难受。”郑春辉说，当时考虑到市场，还有资金周转问题，他应允创作。但“这些作品也不是马虎应对的”，只是随着自己沉淀日深，眼光产生了变化。

以木载道的工艺

去年，郑春辉经历了人生的一段“至暗时刻”。无数个长夜中，夹杂着痛苦，他创作了《松风阁》。

“现在慢慢走出来了”，郑春辉说，人生一世，他经历过人性中的许多美好，也看到不少阴暗面。这对艺术创作者来讲，是笔宝贵的财富。

现场，他默诵诗人黄庭坚的《松风阁》：“泉枯石燥复潺湲，山川光辉为我妍。从这句可联想到，一个人体会再多的苦难，只要他不失意绝望，终有一时，涓涓细流流出，如同太阳照耀山川，给人以希望。”

郑春辉只有初中学历，但常年手捧唐诗宋词。14岁那年，身为家中长子，他和母亲搭档干农活。那时分田到户，每逢夜晚灌溉农田，他就走到田埂，坐在一把锄头上，等水灌满田。

等待的过程中，郑春辉发现，原来前人所谓的“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”等场景，在生活中是真实存在的，诗词承载了他的情与愁。

现在，他又把诗词沿用在木头上，成为艺术创作的重心。近年来的诸多作品，他都是以诗词命名：《岩上无心云相逐》《山光悦鸟性 潭影空人心》……

郑春辉说他的创作理想，是要人们打破对传统工艺的认知。“还要大家看到，木制工艺品不单是一种观赏摆设，也可以是以木载道、富有哲学内涵的。”

鼓励新锐创作者

今年1月，郑春辉获评2019年“大国工匠年度人物”，全省唯一。5月初，央视《新闻联播》专题介绍了他及其作品《清明上河图》。

“我也有点惊讶，怎么最近突然又火了起来。”郑春辉说，夜半三更，还有买家在磨这个事，希望买他的《清明上河图》。

“严格来说，我也不知道它值多少钱。”郑春辉说，只能确定它技法无价、内容无价，以及它所呈现出来两岸统一的美好心愿也是无价的。

2013年，郑春辉以木雕《清明上河图》创世界吉尼斯纪录。往上追溯，1999年，他用作品《黄河魂》交换了第一个人生奖杯。20多年间，他屡获国家级、省市级工艺美展大奖。

如今，郑春辉逐渐把目光聚焦在木雕行业的可持续发展上。

“还是得老实地从事艺术创作，不断地探索创新，以求发展。”郑春辉说，人们时常听到传承，但单纯的传承没有用。

“有的非遗技艺太固守传统，虽然曾经名扬海内外，如今却因为没有市场而逐渐退出了大众的视线。”他一阵唏嘘。

当下，莆田木雕行业中经营者众。郑春辉分析，将来商人作鸟兽散，这个行业也就轰然倒下了。

在郑春辉的蓝图里，接下来，他想存一笔钱成立基金会，鼓励真正的创作者。那时，“我有能力了，就专收新锐创作者的作品，他们只管大胆创作就好”。(来源：福建日报　俞靓 卢德山)